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　　今年秋拍，院體畫是古代書畫中當(dāng)之無愧的主角，南宋畫院領(lǐng)軍人物馬遠(yuǎn)的《高士攜鶴圖》和《松崖觀瀑圖》、清朝宮廷畫家董邦達(dá)的《葛洪山瀑布》等均以不菲的價格成交。而就在去年，當(dāng)中國拍賣行業(yè)遭遇最冷“寒流”，古代書畫中降溫最快的也是院體畫。院體畫為何總是具有“春江水暖鴨先知”般的敏感度？和文人畫相比，它有何長處與不足？我們又應(yīng)該如何看待院體畫和文人畫各自的藝術(shù)價值？對此，不妨聽聽各方專家的分析。

　　正方

　　廣州美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家 周彥生：

　　院體畫也有文人畫的悠長意蘊(yùn)

　　在古代，皇帝會將他認(rèn)為最優(yōu)秀的畫家集中在畫院里，為統(tǒng)治階級服務(wù)。院體畫的內(nèi)容主要是描繪花鳥、山水、人物，特征是講究法度、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、工筆重彩、帶有裝飾性的味道。就像京劇是我們的國粹一樣，院體畫也曾經(jīng)是歷朝歷代的“國粹”，是當(dāng)時的主流藝術(shù)，代表著當(dāng)時最高的藝術(shù)境界。

　　但是，不知道從何時起，國人的印象中種下了一個概念：院體畫大都是工筆畫，缺少思想內(nèi)涵，只能算是“雕蟲小技”。從風(fēng)格上說，文人畫高于院體畫；從技法上說，寫意畫、水墨畫又高于工筆畫。為了解開這個疑問，我當(dāng)年在廣州美術(shù)學(xué)院讀研究生的時候，特意翻閱了很多資料，發(fā)現(xiàn)這個誤解由來深遠(yuǎn)，在元朝的時候就已經(jīng)是主流觀念了。而事實(shí)上，元朝時，繪畫的工具材料發(fā)生了一些變化，綃素逐步被紙張代替，而用紙作畫可用干筆皴擦，為水墨畫奠定了堅實(shí)的“物質(zhì)基礎(chǔ)”，再加上當(dāng)時一些重要畫家的倡導(dǎo)，使得水墨畫漸漸成為一種時尚。畫工筆畫的畫家日漸稀少，水平也趨于平庸。對工筆畫的輕視，認(rèn)為其不登大雅之堂的看法由此產(chǎn)生。

　　事實(shí)上，我們只要去故宮博物院瞻仰一下兩宋時期的院體畫，就能知道在歷史上，工筆畫曾經(jīng)達(dá)到一種如何登峰造極的境界。不僅僅是技巧、構(gòu)圖上的完美，也不缺乏文人畫身上那種悠遠(yuǎn)的意境和內(nèi)涵。如果說五代時期的宮廷畫家黃筌細(xì)致入微的描摹是典型的工筆畫的話，那到了北宋的趙佶，他的工筆畫中已經(jīng)開始有了文人畫的內(nèi)涵。比如趙佶的《十二珍禽圖》，那上面的小鳥，既是寫實(shí)的，也是寫意的。而且，趙佶不僅畫得好，也會像文人畫那樣在畫上題詩跋，比如著名的《芙蓉錦雞圖》。臺灣曾經(jīng)有個評論家說，趙佶的畫雖然是工筆畫，但也算得上是文人畫。

　　院體畫和文人畫并不是決然對立的，是不是文人畫，得看其中的藝術(shù)含量是多是少。不見得隨便撇兩筆水墨，就是文人畫；也不見得畫工筆，采用一種寫實(shí)、絢爛的形式，就一定缺乏內(nèi)涵。對此，兩宋時期的院體畫是最好的佐證。它之所以成為中國古代繪畫藝術(shù)的巔峰之作，就是它成功地將工筆畫的技巧、細(xì)膩，同文人畫深遠(yuǎn)的意蘊(yùn)完美的融合在了一起。

　　一直以來，我都是畫工筆畫多，是因為我心里有些不服氣。我想恢復(fù)工筆畫宋朝時器宇軒昂的氣派和地位，我還想憑借我的理解和能力，賦予工筆畫新的生命力。在三十多年的實(shí)踐里，我將油畫、日本畫中的種種元素借鑒到了工筆畫中，使工筆畫更加絢爛，并且具有時代感。我希望以我的實(shí)踐證明：水墨畫和工筆畫根本就沒有高下之分，而工筆畫的“法度”也并不必然成為一種束縛。就像寫詩要有平仄，唱歌要按照節(jié)拍一樣，工筆畫中的規(guī)矩其實(shí)是幾千年積淀下來的美感的集合。在掌握住最基本的原則的前提下，完全可以達(dá)到“隨心所欲不逾矩”的自由境界。

　　著名收藏家 朱紹良：

　　南宋院體畫是繪畫史上最璀璨的篇章

　　此次秋拍中董邦達(dá)的《葛洪山八景》，每一開都有乾隆的御題，拍出5000多萬元，價位算是比較合理的，但馬遠(yuǎn)的《高士攜鶴圖》和《松崖觀瀑圖》分別拍出2472萬元和3400萬元，應(yīng)該算是個“大漏”。馬遠(yuǎn)不像董邦達(dá)，也不像齊白石、張大千——現(xiàn)在價位高企，這次拍不到，將來還會有機(jī)會，馬遠(yuǎn)的真跡在民間極其罕見，一旦錯過，可能今后十年、二十年都很難遇到了。

　　南宋院體畫和北宋的“三家山水”、元代“四大家”是中國美術(shù)史的三大高峰。它是一個重要的轉(zhuǎn)折，開創(chuàng)了中國美術(shù)史最富貴的一個階段。馬遠(yuǎn)的繪畫不僅具有開創(chuàng)性，而且富有哲理，將北宋的“無我之境”推向了“有我之境”。元代之后，文人畫興起，此后一直到明清一直是畫壇的主流，而院體畫則走向衰落。董邦達(dá)作為這個歷史階段的宮廷畫家，雖然也算是傳承了王原祁的思想，比較得乾隆賞識，但絕非宋代馬遠(yuǎn)那樣開宗立派的大師。對于這些“常識”，很多藏家并不是很清楚，只是覺得董邦達(dá)的作品被乾隆收藏過，應(yīng)該是好東西，至少比較安全，反而忽略了更有價值、也更有升值空間的南宋馬遠(yuǎn)的作品。

　　南宋院體畫無論是技法還是意境，都將中國繪畫推向了一個歷史性的高峰，這是之后歷朝歷代都再也無法企及的高度。正如史料中所記載的那樣，趙孟頫曾經(jīng)問錢選：如何是士夫畫？而錢選的回答是：其實(shí)和宋朝的大師相比，現(xiàn)在咱們怎么畫都只能是“票友”了，不可能再達(dá)到兩宋的水平。那怎么辦？只能是開辟一條新的途徑。文人畫便是在這個背景下誕生的。對此，王國維、宗白華都在專著中進(jìn)行過論述：元代的繪畫是當(dāng)時的文人在為自己找出路。既然技法上已經(jīng)不行了，那就開創(chuàng)一種新的繪畫思想、繪畫風(fēng)格。但實(shí)際上，無論是后來出現(xiàn)的寫意、還是潑墨，都不能掩蓋一個事實(shí)：中國繪畫史上最璀璨的一頁已經(jīng)翻過去了。仿若“崖山之后無中國”，除了唏噓，毫無辦法。

　　反方

　　藝術(shù)研究專家 朱良志：

　　文人畫更能觸及心靈

　　院體畫是中國古代書畫中很重要的類型，出現(xiàn)了很多的大家，但是，作為一種繪畫群落，院體畫也有它的局限性。它為皇室服務(wù)，具有宣教功能，所表達(dá)的一般是官方許可范圍內(nèi)的趣味。總體而言，從技法上來看，院體畫法度謹(jǐn)然、筆法純熟、色彩絢麗，對形式本身過于迷戀，使得許多院體畫中缺少真正能夠觸及心靈的東西，不少作品內(nèi)在的含蘊(yùn)單薄，與中國哲學(xué)、中國式智慧的核心價值，有時候是相背離的。

　　文人畫也重視形式，但他們認(rèn)為最美妙的地方并不在形式本身，而是用完美的形式來呈現(xiàn)心靈上的震顫。元代的文人畫可以說是融北宋和南宋之長，同時又發(fā)揮了自己獨(dú)特的創(chuàng)造力。就像龔賢講的“以董(源)巨(然)為本根，以倪(瓚)黃(公望)為游戲”，說的就是以北宋建立的法度作為基礎(chǔ)，但是用倪黃的方式去“變”它。元明清的文人畫家——從“元四家”，到明代的“吳門畫派”、徐渭、董其昌乃至清朝的八大山人、石濤等，所取得的成就都足以同北宋時期的大師相媲美。

　　雖然文人畫大都是寫意畫，而院體畫工筆重彩的比較多，但這并非是院體畫與文人畫的本質(zhì)區(qū)別。郭熙、馬遠(yuǎn)、夏圭也畫水墨，而惲南田、石濤、八大山人的工筆功夫?qū)嶋H上都不在北宋院體畫家之下。院體畫和文人畫的根本區(qū)別在于精神上的自由度。院體畫多是畫家們投統(tǒng)治集團(tuán)所好的創(chuàng)作，而文人畫則是畫家們在為自己的生命體驗作畫。文人畫不像院體畫大都是全景式山水，品相很好看，接受起來會比較容易，它更像“心靈獨(dú)白”，其背后有很厚重的思想淵源。你不了解它的源流，沒有一些哲學(xué)背景，智慧思索，很難領(lǐng)會它的意象世界。所以，對于一般接受者來說，人們更容易接近院體畫，而不是文人畫。

　　目前中國社會對于文人畫的認(rèn)識還處在一個初步階段。現(xiàn)在的收藏圈，很多事情更是和藝術(shù)本身沒有多大關(guān)系，多考慮的是市場邏輯。董邦達(dá)其實(shí)是很普通的畫家，他的作品能拍幾千萬，真有些匪夷所思。也許藏家考慮更多的是它的市場價值，畢竟在目前這個追崇“宮廷”概念的圈子里，這樣的作品買進(jìn)賣出更加方便。清朝的院體畫和兩宋時期的高峰期是完全不同的，匠氣十足，藝術(shù)品質(zhì)也不高。比如《康熙南巡圖》，所謂“氣勢煊赫”，充斥其間的權(quán)力話語和俯首稱臣的格調(diào)，與真正的藝術(shù)所應(yīng)追求的不契合。從文明推進(jìn)的角度來考量，也缺少真正的價值。

　　但無論這個世界如何變化，無論這個世界充滿怎樣的喧囂，我始終相信，最終人們還是會越來越重視自己真實(shí)的生命感受，重視內(nèi)在生命的體驗。藝術(shù)的可貴在于它能夠激發(fā)人內(nèi)在的生命感覺，使人的存在更加堅實(shí)，穩(wěn)定，心靈更加平和。而所謂審美，也不是一個東西一定要看起來很漂亮，得到一種外在的滿足——當(dāng)越來越多的人意識到這一點(diǎn)，清新、獨(dú)特、觸及人類靈魂的文人畫，定會大放異彩。

　　著名書畫鑒藏家 劉建業(yè)：

　　文人畫最終會超越院體畫

　　院體畫代表了當(dāng)時統(tǒng)治階級承認(rèn)的最高水平，院體畫畫家無止境地追求作品的藝術(shù)性，但它也有缺點(diǎn)：因為要投統(tǒng)治階級所好，內(nèi)容上有局限——只體現(xiàn)帝王將相需要的東西，如山河的壯美、江山的富麗，基本不反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。相比之下，文人畫因為不需要投皇帝所好，所以比較率性，反映的思想要廣泛得多。

　　一般而言，對不太懂古代繪畫藝術(shù)的人來說，院體畫更討喜。因為宮廷畫家舍得花功夫，所以畫面通常雍容華貴、表現(xiàn)細(xì)膩，具有極高的藝術(shù)性。這方面，比文人畫絕對更勝一籌，文人畫大都是寫意的，有抽象的意味，不如院體畫富態(tài)、好理解。

　　過去，古代書畫賣不過近現(xiàn)代書畫，這個現(xiàn)象不正常。現(xiàn)在，古代書畫慢慢受人重視，也能拍出高價，這是一種進(jìn)步，說明收藏家們正在成熟，鑒賞水平在提高。但是，古代書畫畢竟是一門深邃的學(xué)問，藏家對其的認(rèn)識還需要一個漫長的過程。在現(xiàn)在這個起步階段，大家的審美還是停留在對作品的直觀感受階段，當(dāng)然是畫面表現(xiàn)得越細(xì)膩、越雍容、越優(yōu)美就越好。所以，宮廷書畫、院體畫率先受到追捧，很正常，無可厚非。

　　但是，隨著鑒賞家的水平不斷提高，會漸漸地對作品的思想性有更高的要求。到時候，院體畫的不足就會被更清晰地認(rèn)識。我相信，文人畫、創(chuàng)新派的畫最終一定會超過院體畫。這只是一個時間問題，也是一個基本規(guī)律。現(xiàn)在的市場上，一般投資人寧愿多花錢買院體畫，而不愿意買一張?zhí)撇�虎，但隨著鑒賞水平的提高，人們會發(fā)現(xiàn)唐伯虎這種文人畫中含蓄的東西多，回味無窮。不像院派的東西都是一目了然，一眼看到底。